Федерико Феллини родился в итальянском Римини, портово-курортном городе на берегу Адриатического моря. Юный Феллини был прилежным учеником, но по-настоящему увлекало его творчество, будь то рисование или кукольный театр. В 1939 году, стремясь угодить родителям, Федерико поступил на юридический факультет Римского университета — но его архивы гласят, что ни на одну лекцию Феллини так и не пришел.

 

Будучи большим поклонником американских комиксов, заинтригованным образом репортера в голливудском кино, Феллини начал пробовать себя в роли карикатуриста, журналиста и, наконец, сценариста.

 

В истории мирового кино немного таких именитых и в то же время сложных и противоречивых режиссеров, как Феллини. До того, как прийти в кино, Феллини приобрел небогатый, но в то же время достаточно сумбурный жизненный опыт, многие эпизоды которого он потом отразил в своих фильмах.

 

Но этот опыт в какой-то степени помог Феллини найти свою тему в кино. Он снимал то, что хорошо знал и чувствовал. В кино Феллини пришел совершенно случайно, даже не предполагая, что оно станет уделом всей его жизни, ведь в молодости будущий режиссер зарабатывал рисованием карикатур, а также сочинением текстов для комиксов.

 

Однако несмотря на такую разбросанность интересов, Феллини был честолюбив и мечтал «завоевать столицу». Он приехал в Рим, где тоже сменил несколько профессий: какое-то время работал журналистом, страховым агентом, рисовал карикатуры. Но знакомство с актером Альдо Фабржци, который ввел Федерико в мир театра, стало для него знаковым. В это же самое время он занялся написанием сценариев для радиопостановок.

 

В кино Феллини стал работать сначала как сценарист. Это произошло в 1940 году. Обладавший остроумием и неистощимой выдумкой Феллини написал тогда сценарий для трех кинокомедий с участием известного комика Макарио. В течение нескольких лет Феллини продолжал писать киносценарии для комедий и мелодрам и занимался своим любимым делом — карикатурами.

 

В 1945 году он вместе с режиссером Роберто Росселини и своим другом актером Фабрици начал работать над сценарием, из которого в дальнейшем получился фильм «Рим — открытый город». Этот фильм назвали также манифестом нового направления итальянского кино — неореализма.

 

С этого времени Феллини начал сотрудничать с известными режиссерами. Вместе с Росселини они сделали еще несколько фильмов, после чего Феллини, по его словам, влюбился в кино и понял, что его призвание — режиссура.

 

По сценариям Феллини ставят фильмы и другие режиссеры.

 

Его режиссерский дебют состоялся только в 1950 году, когда он поставил фильм «Огни варьете». Однако фильм не имел особого успеха, и Феллини снова занялся сценариями.

 

Второй фильм родился как бы случайно, Феллини написал сценарий по заказу известного режиссера Микеланджело Антониони, который в ту пору занимался документальным кино. Антониони сценарий не понравился, и он от него отказался. Тогда Феллини решил сам снять по нему фильм, который получил название «Белый шейх». В нем одну из ролей исполнил комический актер Альберто Сорди. 

 

Следующий фильм  Феллини «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском фестивале 1953 года, что вселило уверенность в режиссера.

 

Мировая известность и слава пришли к Феллини, начиная с фильма «Дорога» (1954), который получил премию не только на международном кинофестивале в Венеции, но и премию «Оскар».

 

В этом фильме роль смешной и трогательной клоунессы Джельсомины сыграла актриса Джульетта Мазина, которая стала впоследствии женой режиссера, и снималась во многих его фильмах. Актриса пережила его всего на год — ее сердце не выдержало разлуки с любимым.

 

«Дорога» - фильм о нечеловеческой жестокости и человеческом страдании, о непростых отношениях немножко сумасшедшей, немножко святой, взъерошенной, смешной, неуклюжей и нежной Джельсомины и мрачного, массивного, грубого и звероподобного Дзампано — женщины и мужчины, совершенно чуждых друг другу, но волею судеб, неизвестно почему, оказавшихся вместе.

 

В лентах «Мошенничество» (1955) и «Ночи Кабирии» (1957, премия «Оскар») Феллини продолжил тематику «Дороги», для него постепенно главным становится остросоциальный конфликт, который часто решался как противостояние добра и зла. Для этого он мастерски использовал крупный план: всему миру запомнилась знаменитая прощальная улыбка Кабирии в исполнении Мазины.

 

Несмотря на то что теперь практически, все его фильмы имели огромный успех, режиссеру приходилось затрачивать немало усилий, чтобы найти деньги на новые постановки. Например, от фильма «Ночи Кабирии» отказались 11 продюсеров, а от фильма «Сладкая жизнь» — 7. Благополучные люди никак не хотели признавать, что в их великом Риме процветают все пороки, которые только есть в жизни. 

 

Фильм «Сладкая жизнь» вызвал восхищение одних и протесты других. Со страниц журналов и газет дискуссия о «Сладкой жизни» перекинулась в парламент. Депутаты требовали, чтобы вмешалась цензура и вырезала из фильма всю «грязь». Критические нападки касались не только содержания фильма, но и творческого метода режиссера. Его объявили чересчур сложным и «заумным». Метод Феллини действительно был сложен, но, как ни странно, его фильмы прекрасно понимали и простые зрители, и интеллектуалы.

 

Кстати понятие "папарацци" появилось в начале 60-х благодаря Федерико Феллини, сделавшего главным героем своего фильма "Сладкая жизнь" фоторепортера по имени Папараццо. Прототипом Папараццо был реальный человек - итальянский фотограф Тацио Секкиароли, который первым обратил внимание, что за снимки знаменитостей, застигнутых врасплох, редакторы платят больше.

 

Следующая работа Феллини «8 1/2» (1963), также удостоенная ряда премий, в том числе Большого приза Московского международного кинофестиваля, а также премии «Оскар», стала этапной в творческой деятельности режиссера. В автобиографической форме он рассказал о том, как снимаются фильмы. Успеху картины во многом способствовала игра знаменитого актера Марчелло Мастроянни.

 

В отличие от других известных режиссеров, Феллини занимался и экранизацией произведенный других авторов. Так, в 1976 году в свойственной ему иронической тональности он создал фильм «Казанова» о великом авантюристе. Вместе с французскими режиссерами Р. Вадимом и Л. Молем Феллини участвовал в постановке фильма ужасов по мотивам рассказов Эдгара По «Три шага в бреду».

 

В творчестве Федерико Феллини было несколько тем, которые он развивал всю жизнь. Какие-то из них получили свое завершение в ряде его последующих фильмов: «Клоуны» (1970), «Рим» (1972), «Амаркорд» (1974), удостоенным премии «Оскар». Это вечные темы добра и зла, отрицания жестокости и несправедливости, идеалы добра и красоты.

 

Федерико Феллини умер 31 октября 1993 года в Риме. Он прожил интересную творческую жизнь и оставил о себе память в своих фильмах.